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解释者:古典音乐

<p>古典音乐意味着不止一件事,解释是有序的有时我区分大“C”和小“c”,但即便如此也没有完全解决它起点是这样的:音乐中的“古典”时期一般被描述为包含海顿(1732-1809)至贝多芬(1770-1827)的作品莫扎特(1756-1791)正好位于中间在我的脑海中,它唤起优雅的和声,精心调制的旋律和合乎逻辑的平衡结构最终,贝多芬(想想晚期的弦乐四重奏,第九交响曲)重新定义了“古典”风格(当然不是单手),他构成了我们所定义的新兴“浪漫主义”时期(c1825-c1910)但这种情况甚至更早开始于贝多芬,只是当我们轻拂开关时确切地争论真的很棘手真相是我们没有立即进入“浪漫”时期(或任何时期)我们在艺术哲学和ae之间徘徊不定</p><p>几十年来的历史感觉在历史的后视镜中,它似乎是一个明显的转变,但在实时的地面上,艺术家往往存在于已建立的程序和黑暗的裂缝之间</p><p>如果是真的,它们正在从已知的变为未知(参考唐纳德拉姆斯菲尔德无意识)“浪漫”有一些有问题的泛音这是一个勇敢的评论家,他会说巴赫没有“浪漫”的品质(1685-1750)但是我们又被一个大案所笼罩,小写的岛屿因此我们划桨回到我们的“古典”大陆,并考虑通用术语现在在21世纪古典音乐中对我们意味着什么(好吧,句子以资本开头,但让我们假装它是小写的“c “)音乐家从音乐看台上阅读quavers和crotchets往往会演奏他们有小提琴,长笛和小号或者他们唱歌,弹钢琴等等如果音乐家正在演奏早期的乐器,如一个麻袋ra viola da gamba这种分类的风险更高,因为这些天我们更加具体地讲述了一个真实的“早期音乐”场景,理论上它可以归入“古典音乐”的更大范围 - 但不要指望早期的音乐爱好者会感到高兴关于它如果音乐家正在演奏电吉他和鼓包,它可能会超出古典音乐的轨道但是请尝试告诉冰岛歌手兼作曲家Björk,英国歌手兼作曲家Peter Gabriel或Elvis Costello,他们同样在家里唱歌一个传导的管弦乐弦乐部分,因为他们用电吉他和马歇尔音乐会干扰但是它们是合法的(和令人印象深刻的)例外,而不是规则在最好的情况下,我认为古典音乐代表了深刻和高度发达的音乐聆听体验理论上,任何乐器不应该被排除它不一定是“西方”,它可能是印度人,例如我认为它更多的是作曲家的意图和音乐家而不是发声对象的颜色或形状也许这就是文章中我需要声明我是作曲家的观点本文的作者持有五线谱,谱号和音符头(还有计算机)我与马勒有一种爱恨交织的关系(1860-1911)是的,他死了(白人,男性)有时候我发现他的交响曲是无休止的,夸张的:请 - 只是随便拿来吧但他长时间(通常超过一个小时)的结构推出了船,我喜欢“意图”,这个想法,并且某些部分非常壮观</p><p>将此与电视剧“澳大利亚偶像到澳大利亚”相比较有天赋的声音众所周知的三到四分钟的歌曲减半为我提供了一个载体这是一种文化憎恶和社会,我们在车轮上睡着了说真的,我们应该期待更多的自己但这不是关于流行音乐与经典相比这不一定是上城区市中心这是关于我们的集中度和听力体验的深度几年前,所谓的“古典音乐”在这个国家(可能在其他地方)受到攻击,因为他是精英主义者理查德·托格内蒂(小提琴家非凡的澳大利亚艺术总监)室内乐团)在接受澳大利亚人Susan Chenery的采访时有效地表示,“我们是精英,而不是精英主义者”Tognetti的区别是一个有用的因素我们应该以任何可能来的幌子寻求,评估和奖励卓越 古典音乐(哎呀,大C再次)不会自动“更好”它可能是不合时宜的,写得不好,演奏不当和“抛出”(如澳大利亚出生的作曲家珀西格兰杰所表达的)价格过高的服装但即便在这个新的千禧年,古典音乐有一些事情要做 - 主要是期望我们能够仔细倾听更长时间,不间断的时间段如果音乐是好的,表演者技巧娴熟,专注,声音奖励那么我们,听众,

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